当历史遇见“心流”：看画笔如何为天津文旅注入新活力

在天津，提起五大道，人们总会想起那些静谧优雅的小洋楼、梧桐掩映的街道，以及背后流淌的百年风云。这里不仅是城市的名片，更是一座露天的历史博物馆。而隐藏在其间的天津市五大道历史博物馆，则是解读这片区域灵魂的“钥匙孔”。近日，这把“钥匙”的锻造者——博物馆创始人刘春芬，以一场名为“心流之境”的个人绘画作品展，完成了一次从文化守护者到艺术创作者的身份交融，也为天津文旅产业的融合升级，提供了一个鲜活而深刻的注脚。

五大道历史博物馆，自2009年建馆以来，已走过十六个春秋。它不仅是和平区指定的重要公益接待单位，圆满完成了从外交部、国防部到各级地方部门的众多接待任务，更是天津“民间外交”的一扇窗口，在达沃斯论坛、上合峰会等国际场合展现天津非遗风采。馆内近5000件藏品，从清内务府的珐琅钟到民国名人的生活旧物，严谨而生动地“让实物讲述昨天”，每年吸引着数百万海内外游客前来“打卡”，成为五大道旅游动线上不可或缺的文化心脏。这座博物馆的创始人刘春芬，长期致力于天津历史文化的挖掘与保护，成功守护了杨柳青安家大院，并创新提出“文旅商服”融合发展理念，使博物馆实现了社会效益与经济效益的双赢。

本次“心流之境”画展选择在五大道历史博物馆举办，象征了一场历史空间与当代艺术生命力的深度对话。一方面，博物馆是凝固的史诗，砖瓦梁柱间承载着严谨的史实与集体的记忆；另一方面，画作是流动的诗篇，是个人情感、瞬间灵感与未来畅想的直接外化。当观众漫步于充满历史厚重感的展厅，与那些色彩奔放、构图随性、充满情感张力的画作不期而遇时，会产生一种奇妙的审美体验：历史是背景，艺术是前景；过去是沉思的基石，当下是迸发的火花。

这种将当代绘画艺术植入历史博物馆场域的尝试，为传统的文旅参观模式带来了切实的改变。观众步入其间，所获得的不再仅仅是单向度的历史知识接收。抽象而富有情感张力的画作，与严谨具象的历史陈列并置，共同构建出一种多维的沉浸体验。它打破了单一线性叙事，为观众打开了基于历史感受而进行个人想象与情感共鸣的空间，使静态的历史物件仿佛焕发出与当下对话的生命力。

更重要的是，这一实践让文化地标的人格化叙事变得清晰可感。博物馆不再只是物与史的集合，其背后创建者、守护者的精神世界与人生故事，通过极具个人色彩的艺术创作得以鲜活呈现。文旅吸引力的核心，往往在于动人的故事与鲜活的人物，此举正是将“人”的维度提到了前台，丰富了参观的情感层次。

这一实践也与当前文旅发展的趋势相契合。随着游客需求从观光式向体验式、沉浸式深度转变，单一的历史陈列已显不足。融入艺术、设计、科技等多元当代元素，形成复合型文化体验场景，已成为众多历史文化街区更新的共同选择。天津市五大道博物馆的探索，其特点在于“根植性”——艺术创作直接源于本地文化守护者的生命经验，与场馆本身的历史禀赋血脉相连，避免了生硬的“拼接感”，更容易引发观众的情感共鸣与文化认同。

天津作为国家级历史文化名城，其魅力不仅存在于洋楼、曲艺、美食等传统符号中，更体现在这些传统如何在当代被激活、被诠释。当历史博物馆里举办起现代画展，它所传递的信号是：这座城市尊重并珍视自己的过去，也同样鼓励并拥抱基于此的创新与个人表达。这为天津在“近代历史看天津”的认知之外，增添了“当代创意看天津”的新注脚，对于吸引年轻客流、创意人才和国际目光，具有潜移默化的积极作用。

当游客在漫步在五大道的阳光下，走过一栋栋小洋楼，再走进历史博物馆，与色彩斑斓的“未来之思”相遇时，他们所获得的，将不再只是一次关于天津过去的科普，更是一场关于生命如何超越时间、创造力如何点亮历史的动人启示。这或许就是艺术赋能文旅最深刻的意义：它让历史开口说话，也让未来，在此刻变得触手可及。（作者：马江芃；供图：天津市五大道历史博物馆）