方寸之间，藏着千秋万代的故事。舞台上，她是百变星君，无论是悲是喜，皆能深入人心。舞台下，她以匠心独运，精益求精的精神，不断攀登艺术高峰，首开梆子花旦别具特色的“荀韵卫调”先河，将古老的河北梆子肌体里融入了新鲜血液，她就是国家一级演员刘红雁。

走进天津河北梆子剧院，架起摄像机调试过程中，大家便被屏幕里那张360度无死角的天使脸庞所吸引。随着访谈的进行，刘红雁呈现出的不仅是颜值，还有作为国家一级演员的才华和实力。

百余年前，京津戏台实行梆子京剧“两下锅”的演法，许多旦角演员既唱梆子，也唱京剧。2002年，刘红雁有幸在北京见到荀慧生先生的亲传弟子，著名京剧表演艺术家孙毓敏。“我和师父一见如故。2003年正式跨界投拜京剧表演艺术家孙毓敏门下。在表演技巧方面深得恩师多年授艺，后来我就尝试将京剧荀派艺术糅化到自己的演出实践中。”刘红雁说。功夫不负有心人，她演出的《金玉奴》，形体表演采用京剧荀派的韵律，而唱法承袭前辈名家的卫派梆子风格，首开梆子花旦别具特色的“荀韵卫调”先河。2018年她被评为京津冀河北梆子新时期十大名旦。

“跨界学荀”，既是对历史的传承，同时也肩负起对未来的开创。刘红雁把荀派的“以神带韵、以情带声、以意带动”结合自身，把花旦行当的美、魅、脆、帅、娇、憨，表现得淋漓尽致且富有新意，给河北梆子带来了赏心悦目的新鲜感。

一个剧种最重要的是传承。在另一间排练室里，刘红雁正在教授学生基本功：手绢、扇子功、踩跷、眼神、台步训练……各种技法她都倾囊相授。“我希望把我之前几十年的积累和成果，有一个好的延续。让观众看到河北梆子中出现越来越多好的花旦戏，好的花旦演员和大剧种的风范。”

对于天津，刘红雁有着特殊的情感。“我能有今天的成就，也得益于天津观众的包容。天津是‘曲艺之乡’，天津观众很善良，也很懂戏，尊重演员，他们会鼓励成长中的新人。这也为我们创作者提供了更加大胆想象、大胆创作的空间。我把荀派佳作移植到河北梆子的舞台上，赢来了很多戏迷热捧，这给了我莫大的鼓励和信心。”

每一次转身，每一步台步，诉说着对戏曲艺术的无限热爱与执着追求。每一次演绎，都是对技艺的精雕细琢，对角色灵魂的深刻挖掘。刘红雁的故事仍在继续，“荀韵卫调”仍将唱响梨园。“未来将精心创作更多精品剧目，回报热爱支持我的广大天津观众。”刘红雁说。